3. POLÍTICA 3.1. Zeitgeist: The Movie

2. SUPERVIVENCIA 2.1. Home

1. Prólogo: la duda - ZERO investigación sobre el 11S

CICLO CONTRA-INFORMACIÓN (Septiembre - Diciembre / Iraila-Abendua 2011)

CICLO CONTRAINFORMACION

A partir del JUEVES 22 de Septiembre comenzamos. Es un ciclo diferente a cualquiera que hayamos presentado hasta la fecha. 14 documentales que no verás en los canales habituales de difusión y que son IMPRESCINDIBLES para entender el mundo de hoy. Los que esteis interesados podeis uniros al grupo                             

http://www.facebook.com/groups/167096380035841/      

para apuntaros a las proyecciones y estar informados.

Incorporamos al catálogo... La batalla de Argel (1965)

TÍTULO ORIGINAL     La battaglia di Algeri
AÑO     1965    
DURACIÓN     120 min.     
PAÍS     Italia   
DIRECTOR     Gillo Pontecorvo
GUIÓN     Franco Solinas, Gillo Pontecorvo
MÚSICA     Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA     Marcello Gatti (B&W)
REPARTO     Jean Martin, Yacef Saadi, Brahim Haggiag, Fusia El Kader, Samia Kerbash
PRODUCTORA     Coproducción Italia-Argelia; Igor Film / Casbah Films
PREMIOS     1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión original
1966: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1966: Festival de Venecia: León de Oro
GÉNERO     Drama. Bélico | Colonialismo. Terrorismo
SINOPSIS     Ali La Pointe (Brahim Hadjadj) es un ladronzuelo analfabeto con un largo historial delictivo, que malvive en las calles de Argel como trilero. Tras ser detenido, en uno de sus ingresos a prisión contempla desde la ventana de su celda la ejecución de un preso vinculado al nacionalismo argelino. Este hecho lo hace tomar conciencia de la opresión colonial francesa sobre Argelia, y decide enrolarse tras su fuga, en el Frente de Liberación Nacional, para terminar siendo, al final de la película, uno de sus responsables máximos.

Incorporamos al catálogo... Los ojos sin rostro (1960)

TÍTULO ORIGINAL     Les yeux sans visage
AÑO     1960   
DURACIÓN     88 min.  
PAÍS     Francia
DIRECTOR     Georges Franju
GUIÓN     Claude Sautet, Pierre Boileau, Thomas Narcejac (Novela: Jean Redon)
MÚSICA     Maurice Jarre
FOTOGRAFÍA     Eugen Schüfftan (B&W)
REPARTO     Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Maynel, Edith Scob, François Guérin, Alexandre Rignault, Béatrice Altariba
PRODUCTORA     Coproducción Francia-Italia
GÉNERO     Terror. Thriller. Crimen. Nouvelle vague. Asesinos en serie
SINOPSIS     En París, un brillante cirujano enloquecido rapta chicas con objeto de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que el doctor se siente culpable.

Incorporamos al catálogo... Doce del Patíbulo (1967)

TÍTULO ORIGINAL     The Dirty Dozen
AÑO     1967    
DURACIÓN     145 min.    
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Robert Aldrich
GUIÓN     Nunnally Johnson & Lukas Heller
MÚSICA     Frank DeVol (AKA Frank De Vol)
FOTOGRAFÍA     Ted Scaife
REPARTO     Lee Marvin, Charles Bronson, Donald Sutherland, Ernest Borgnine, George Kennedy, Ralph Meeker, John Cassavetes, Telly Savalas
PRODUCTORA     Metro-Goldwyn-Mayer
PREMIOS     1967: Oscar: Mejores efectos de sonido. 4 nominaciones
GÉNERO     Bélico. II Guerra Mundial
SINOPSIS     El comandante Reisman es un oficial estadounidense que se ha distinguido en la campaña de Italia, durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de ello, su mayor virtud no es la disciplina; de ahí que las relaciones con sus superiores sean más bien tensas. Sin embargo, debido a su brillante historial militar, no dudan en encargarle una misión suicida: asaltar una fortaleza nazi y matar a sus ocupantes, todos ellos altos mandos del régimen. Para ello debe someter a un duro entrenamiento a doce presidiarios.

Incorporamos al catálogo... El carnicero (1970)

TÍTULO ORIGINAL     Le boucher
AÑO     1970    
DURACIÓN     94 min.  
PAÍS     Francia
DIRECTOR     Claude Chabrol
GUIÓN     Claude Chabrol
MÚSICA     Pierre Jansen
FOTOGRAFÍA     Jean Rabier
REPARTO     Jean Yanne, Stéphane Audran, Antonio Passalia, William Guérault, Roger Rudel, Mario Beccario, Pasquale Ferone
PRODUCTORA     Coproducción Francia-Italia; Les Films à Boétier / Euro International
PREMIOS     1970: Festival de San Sebastián: Mejor actriz (Stéphane Audran)
GÉNERO     Intriga. Thriller. Drama
SINOPSIS     En un pequeño pueblo francés, durante la celebración de una boda, la maestra Helene y el carnicero Popaul entablan conversación. Ella, a pesar de su juventud y belleza, vive como una monja en el segundo piso de la escuela. Él es un hombre muy gentil que sufre terribles pesadillas provocadas por recuerdos de la guerra. Cuando empieza a surgir una relación sentimental entre ellos, dos mujeres aparecen brutalmente apuñaladas en el bosque.

Incorporamos al catálogo... Uno rojo, división de choque (1980)

TÍTULO ORIGINAL     The Big Red One
AÑO     1980    
DURACIÓN     113 min.    
PAÍS     Estados Unidos     
DIRECTOR     Samuel Fuller
GUIÓN     Samuel Fuller
MÚSICA     Dana Kaproff
FOTOGRAFÍA     Adam Greenberg
REPARTO     Lee Marvin, Mark Hamill, Robert Carradine, Bobby Di Cicco, Stéphane Audran, Siegfried Rauch, Kelly Ward
PRODUCTORA     Lorimar
GÉNERO     Bélico. II Guerra Mundial
SINOPSIS     A las órdenes de su sargento, cuatro jóvenes soldados de infantería recorren los campos de batalla de media Europa.

Incorporamos al catálogo...Traidor en el infierno (1953)

TÍTULO ORIGINAL     Stalag 17
AÑO     1953    
DURACIÓN     120 min.   
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Billy Wilder
GUIÓN     Billy Wilder & Edwin Blum (Teatro: Donald Bevan & Edmund Trzcinski)
MÚSICA     Franz Waxman
FOTOGRAFÍA     Ernest Laszlo (B&W)
REPARTO     William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss, Harvey Lembeck, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Sig Ruman, Michael Moore, Peter Baldwin, Robinson Stone, Robert Shawley, William Pierson
PRODUCTORA     Paramount Pictures
PREMIOS     1953: Oscar: Mejor actor (William Holden). 3 nominaciones
GÉNERO     Drama. Bélico. II Guerra Mundial. Drama carcelario
SINOPSIS     Durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros alemán, unos seiscientos sargentos americanos comparten el barracón 17. En Nochebuena, dos de ellos se disponen a fugarse, pero son descubiertos y ejecutados por soldados alemanes que estaban al acecho. Los prisioneros empiezan a sospechar que en el barracón hay un traidor que informa a los nazis y llegan a la conclusión de que ese traidor es el sargento Sefton, un hombre más bien cínico y flemático, que vive bastante bien a base de canjear provisiones con los soldados alemanes.

Incorporamos al catálogo... Mercado de ladrones (1949)

TÍTULO ORIGINAL     Thieves' Highway
AÑO     1949    
DURACIÓN     94 min.     
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Jules Dassin
GUIÓN     A.I. Bezzerides
MÚSICA     Alfred Newman
FOTOGRAFÍA     Norbert Brodine (B&W)
REPARTO     Richard Conte, Valentina Cortese, Lee J. Cobb, Barbara Lawrence, Jack Oakie, Millard Mitchell, Joseph Pevney, Morris Carnovsky, Tamara Shayne, Kasia Orzazewski, Norbert Schiller, Hope Emerson
PRODUCTORA     Twentieth Century-Fox
GÉNERO     Thriller
SINOPSIS     Nick Garcos, un camionero que se gana la vida transportando fruta en durísimas condiciones, decide no someterse a las presiones de los dirigentes de sindicatos mafiosos que en su día estafaron y mutilaron a su padre.

Incorporamos al catálogo... Quemado por el sol (1994)

TÍTULO ORIGINAL     Utomlyonnye solntsem (Burnt By the Sun)
AÑO     1994    
DURACIÓN     152 min.   
PAÍS     Rusia   
DIRECTOR     Nikita Mikhalkov
GUIÓN     Nikita Mikhalkov & Rustam Ibragimbekov
MÚSICA     Eduard Nikolay Artemiev
FOTOGRAFÍA     Vilen Kaluta
REPARTO     Oleg Menshikov, Ingeborga Dapkunaite, Nikita Mikhalkov, Nadezhda Mikhalkova
PRODUCTORA     Coproducción Rusia-Francia; Camera One (París) / Studio Trite (Moscú)
PREMIOS     1994: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Nominada BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
1994: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado Ecuménico. 3 nominaciones
GÉNERO     Drama. Familia. Años 30
SINOPSIS     Un condecorado y reverenciado héroe de guerra disfruta de la compañía de su familia en un tranquilo día estival, cuando de pronto recibe la visita inesperada de un hombre al que no veía desde hacía años. Conforme transcurre el día y se acerca la noche, el coronel descubrirá el verdadero motivo de la visita. Lúcida denuncia de las purgas stalinistas.

Incorporamos al catálogo... Canción de cuna para un cadáver (1964)

TÍTULO ORIGINAL     Hush... Hush, Sweet
AÑO     1964    
DURACIÓN     133 min.  
PAÍS     Estados Unidos  
DIRECTOR     Robert Aldrich
GUIÓN     Lukas Heller & Henry Farrell
MÚSICA     Frank DeVol
FOTOGRAFÍA     Joseph Biroc
REPARTO     Bette Davis, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Cecil Kellaway, Victor Buono, Mary Astor, Agnes Moorehead, George Kennedy, William Campbell, William Marshall
PRODUCTORA     20th Century Fox
PREMIOS     1964: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actriz secundaria (Agnes Moorehead)
1964: 1 Globo de Oro: mejor actriz secundaria (Agnes Moorehead)GÉNERO     Intriga
SINOPSIS     Cuando el Estado intenta expropiar su plantación para construir una autopista, Charlotte Hollis (Bette Davis), una solterona acaudalada del Sur que lleva treinta años recluida llorando la muerte del hombre que amó, pide ayuda a su prima Miriam (Olivia de Havilland) y a su viejo amigo Drew (Joseph Cotten).

CICLO ROAD MOVIE - Rodando sobre ruedas: Títulos y fechas de las proyecciones

 

 

 

 

 

 

 

CICLO MAYO-JULIO: ROAD MOVIE Rodando sobre ruedas

La semana que viene despega el nuevo ciclo ROAD MOVIE - Rodando sobre ruedas. Abrochaos los cinturones y 

¡¡¡Bon Voyage!!!

Muere el joven cineasta euskaldun Aitzol Aramaio

 

Hoy se nos ha congelado la sangre en las venas al enterarnos de la repentina muerte del cineasta y amigo Aitzol Aramaio. El joven director se hallaba en su casa de Ondarroa, su ciudad natal, compartiendo unos días con su familia. El sábado se acostó en su cama y no se volvió a levantar. Se ha diagnosticado una muerte natural. Tratándose de un joven de tan solo 40 años, parece que en esta ocasión la naturaleza ha decidido presentarse en su vertiente más caprichosa y macabra.

Nosotros tuvimos la oportunidad de conocerle hace once años. Nos unía una pasión común, el cine, y las charlas que mantuvimos fueron francamente interesantes.  Por aquel entonces Aitzol era un joven desconocido. Había estudiado cinematografía y dirigido algunos cortos en vídeo y, en ese momento, trabajaba para la televisión mientras preparaba con entusiasmo el guión de "Terminal", su primer corto cinematográfico. Esta sutil historia construida a base de miradas y, sobre todo, de silencios, relata los diferentes encuentros en un autobús entre un hombre maduro y  solitario, interpretado por el argentino Miguel Ángel Solá, y una yonqui al borde de la muerte, interpretada por Blanca Oteyza (mujer de Solá en la vida real). La fabulosa banda sonora compuesta por Bingen Mendizabal marca el compás del particular baile de estos dos personajes.

Gracias a este agridulce relato el ondarrutarra se reveló como una joven promesa del cine vasco. Su meticulosidad en el trabajo y su gran sensibilidad fueron recompensadas en numerosas ocasiones. "Terminal"  triunfó en festivales de todo el mundo. Entre otros se alzó como ganador en el Festival de Cine Internacional de Cortometraje de Berlín del 2003, obtuvo el premio del público de Venecia (circuito off), el gran premio del Festival de Cine Internacional de Tabor (Croacia) y el del mejor cortometraje español en el Festival de Cine de Cinema Jove.

Tras el éxito obtenido con su primer trabajo a Aitzol le llegó su gran oportunidad, el rodaje de un largo.Su primera y, por desgracia, última película fue "Un poco de chocolate", basado en la novela de Unai Elorria Un tranvía en SP. El cuarteto protagonista no podía ser mejor: Héctor Alterio, Daniel Brühl, Julieta Serrano y Bárbara Goenaga. Es una película amable que destaca por su sencillez y sus buenas intenciones. Cuenta la influencia que ejercen dos hermanos septuagenarios, Lucas y María (Héctor Alterio y Julieta Serrano), sobre dos jóvenes solitarios, Marcos y Roma (Daniel Brühl y Bárbara Goenaga). Con esta película consiguió el Premio Jurado joven del Festival Internacional de Cine de Cartagena.

Últimamente Aitzol estaba muy ilusionado con un nuevo proyecto. En una conversación que mantuvimos hace apenas un mes me comentaba que quería rodar un thriller. Oírle hablar de sus nuevos proyectos era envidiable. Aunque su proyecto más ambicioso y que más sufrirá su perdida es su hija de tres años.

Mandamos un fuerte abrazo a toda su familia y amigos.

- Aitzol, un placer inolvidable haberte conocido. Descansa en paz.

 Esti, Leire e Iñigo.

Para los que no tuvisteis el placer de conocerle os presentamos su corto "Terminal", muestra de su talento y sensibilidad.

Monstruos de hoy (1963)

TÍTULO ORIGINAL     I mostri
AÑO     1963    
DURACIÓN     115 min.    
PAÍS     Italia   
DIRECTOR     Dino Risi
GUIÓN     Ettore Scola, Ruggero Maccari, Dino Risi, Elio Petri, Furio Scarpelli
MÚSICA     Armando Trovajoli (AKA Armando Trovaioli)
FOTOGRAFÍA     Alfio Contini (B&W)
REPARTO     Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Michèle Mercier, Marisa Merlini, Lando Buzzanca
PRODUCTORA     Coproducción Italia-Francia
GÉNERO     Comedia
SINOPSIS     La película se articula en veinte breves episodios que retratan la fealdad de la Italia de la época del 'boom' económico.
1) "La educación sentimental''. Un padre educa a su hijo para que no tenga escrúpulos morales, pero esto acabará costándole caro.
2) "La recomendación". Un famoso actor finge que ayuda a un compañero cuando, en realidad, no tiene la menor intención de hacerlo.
3) "El monstruo". Dos carabineros se hacen retratar por un fotógrafo.
4) "Como un padre". Un hombre confía en su mejor amigo, ignorando que es el amante de su mujer y, por lo tanto, la causa de todos sus problemas.
5) "Tocada por la vida". Una pobre viejecita es raptada por un director de cine para satisfacer sus manías intelectuales.
6) "El pobre soldado". El hermano militar de una prostituta asesinada vende al mejor postor el diario personal de su hermana.
7) "¡Vaya vida!". Un joven romano que vive en una chabola con su familia, en lugar de buscar trabajo, se va al fútbol.
8) "La jornada del diputado". Un parlamentario democristiano aplaza una reunión importante con un general, que posee valiosas informaciones, hasta que éste se muere.
9) "Latin lovers". Dos donjuanes de poca monta son víctimas de un malentendido en la playa.
10) "Testigo voluntario". A Paola Fioravanti, testigo de un asesinato, casi la acusan durante el juicio de ser la verdadera asesina.
11) "Los dos huerfanitos". Un mendigo, prefiere no proporcionar los cuidados necesarios a su compañero ciego, aún a sabiendas de que podría curarse, para no perder los beneficios que obtiene de su enfermedad.
12) "El acecho" Un guardia municipal muestra toda su maldad.
13) "El sacrificado". Un hombre convence a su amante de que la está dejando por su propio bien.
14) "Estreno". Un padre de familia estrena su nuevo Fiat 500 yendo a un prostíbulo.
15) "La musa". Muestra qué medios hay que emplear para ganar un premio literario.
16) "Que venga el olvido". En una sala de cine, un hombre piensa en su lujosa mansión, mientras en la pantalla se proyectan imágenes de las masacres de los nazis.
17) "La calle es de todos". Un peatón que casi es atropellado, se venga, con su coche.
18) "El opio del pueblo". A un marido que está hipnotizado delante del televisor, su mujer le pone los cuernos en la habitación de al lado.
19) "El testamento de Francesco". La televisión engatusa a un fraile.
20) "El noble arte". Un antiguo representante de boxeadores convence a un púgil retirado, y casi sonado, para que vuelva a combatir. El hombre terminará en una silla de ruedas.

La película marcó una forma de rodar -por episodios- en Italia, y 14 años después el propio Risi, Ettore Scola y Mario Monicelli filmaron una secuela: "I nuovi mostri".

APUNTES SOBRE LA TENSIÓN APARENTE Y EL ESPACIO QUE TRANSFORMA:

Las paredes de la casa crepitaron al unísono, con uno de esos sonidos inmateriales que forman parte del recital habitual propio de las construcciones de madera con decenios a sus espaldas. Generalmente los pilares solo se resienten en los días tormentosos, esos días en los que el viento del norte golpea la costa con súbita terquedad, cuando la espuma del océano sortea el acantilado y perfuma con su obsceno salitre la estancia en la que me encuentro. Pero hoy no es una de esas noches de invierno sino una de esas noches de verano, en las que la calma chicha adormece los corazones y los grillos cantan hasta bien entrada la madrugada.

Sin embargo esa noche era distinta y dentro de esa calma se ocultaba una sorpresa malsana. Alguien había alterado la delicada estructura de la casa al pisar en el suelo abovedado del pasillo. Haciendo de tripas corazón, alcé la voz y pregunte quien va, sin obtener respuesta. El silencio era ahora más intenso e irreal pues yo sabía con toda seguridad que no estaba solo, por lo tanto, el silencio era forzado, artificial. Agarré el atizador de la chimenea y blandiéndolo como una espada interrumpí la aparente calma del paraje con un grito más desaforado, si cabe, que el primero. Entonces esa presencia, aprovechando mi emergente subida de tono, posó su hasta ahora pie ausente en el suelo. La casa crepitó de nuevo y yo, sentado frente al escritorio, no podía hacer otra cosa que enjugarme el sudor de la frente y afrontar que indefectiblemente alguien detrás de la puerta de mi habitación se mantenía expectante ante mis movimientos de oruga.

Tras una pausa que duró tanto como una noche sin luna, el intruso tomo la iniciativa con otro paso y después con otro, y otro. Se dirigía a mi encuentro. Un torrente de sensaciones rodeó mi voluntad paralizando por completo mis articulaciones. No sabia como actuar, el miedo se había echo fuerte en mi interior, ni siquiera sabía como utilizar, en caso de trifulca, el condenado atizador. Me sentía tan acorralado que ni siquiera me había levantado de la silla. Otro paso y otro. Seguro que apenas tres pasos le separaban de mi persona. Sin duda ese inesperado inquilino se había echo con el control de la situación. Esa ya no era mi casa sino la suya, el marcaba la pauta a seguir y únicamente de el dependería nuestro encuentro. Otro paso y otro, hasta que se hizo el silencio absoluto y al fin supuse que ya se encontraba en el umbral de mi puerta. Decidí entonces levantarme y acercarme tímidamente a su encuentro. Ahora eran mis huesos los que crepitaban al unísono, soy un hombre mayor y mis articulaciones ya no son lo que eran. Con todo, si ese condenado se había propuesto acabar con mi vida puedo asegurar que no me encontrará postrado en un sillón sin la menor oportunidad de defenderme, en otras palabras, si esa era mi última noche entre los mortales, lo mejor sería morir matando.

La puerta crujió cuando los goznes desengrasados giraron sobre si mismos y una figura sombría, levemente iluminada por la lámpara de queroseno de la habitación, penetró en la estancia con el mayor sigilo.

Alcé entonces el atizador, dispuesto a hacer frente a esa figura irreconocible con energía, dispuesto a acabar de una vez con todas con semejante sin vivir. Cuando de repente, una voz misteriosamente familiar emergió de aquella sombra impalpable y dirigiéndose a mi persona habló con la mas absoluta resignación.

_¿Que hace con eso en la mano padre? Anda, tómese la medicina y regrese a la cama, se acabó de escribir novelas de misterio por hoy_.

Extraído de “La tensión aparente en el guión literario” por David Rodríguez Muñiz (2010)

Un análisis sobre el cine negro

Primero fue la novela negra; Dashiell Hammet, Raymond Chandler, Willian Riley Burrett, etc...retrataron una época en la que los gangsters, la ley seca, los contrabandistas y una guerra que pronto se haría realidad marcarían una década de los 40 en USA, en la que la moral, el bien y en mal ya no eran patrimonio de nadie. Las leyes eran vulneradas tanto por sus representantes a pie de calle como por los altos estamentos del gobierno; el ciudadano corriente veía con cierta cotidianidad como todos ellos intentaban disputarse el pastel en una lucha cerrada con el crimen organizado. En las novelas el crimen salía de los despachos, las mansiones victorianas... y se ponía a ras de calle, los motivos eran cada vez más banales y hasta el transeúnte más anónimo podía ser un criminal.

El mundo sombrío, sórdido y lleno de sentimientos de culpabilidad del cine negro refleja la incertidumbre y la paranoia que se apoderó de la sociedad americana en aquella década. Aunque fundamentalmente el cine negro es un estilo visual, posee también su banda sonora particular, llena de sonidos urbanos y música de jazz, pero lo más definitivo de ese cine es esa lluvia que cae de noche sobre las calles y edificios de las ciudades. Esos barrios oscuros, húmedos, llenos de bares mugrientos, clubes ruidosos, hoteles baratos de chillones anuncios de neón, prostitutas, gangsters, femmes fatales, detectives privados... todos marcados por las sombras que la noche derrama sobre ellos, metáfora nítida de sus vidas anodinas, con valores morales indefinidos, atmósferas opresivas, corruptas.

Son films llenos de personajes reales, dentro de un ambiente de vicio, corrupción y marginalidad; con un humor sarcástico, violencia, con personajes llenos de pasiones insanas donde el bien y el mal son parte unívoca de sus complejas personalidades. Son gente ruda, directa, y desengañada de la vida con un impulso fatalista que les lleva a adoptar formas de vida a veces reñidas con ley pero en las que de un modo u otro mantienen una “ética” particular que los hace atractivos a nuestra mirada.

Fueron un amplio abanico de largometrajes no siempre muy reconocidos por los críticos de la época pero que el tiempo ha puesto en su justo lugar: Hampa Dorada, Calle sin Salida, Retorno al Pasado, Perdición, Los Violentos años 20, Sed de Mal, La Mujer del Cuadro, El Halcón Maltés, Perversidad, Laura, Los Sobornados, El Cartero siempre llama dos veces, La Casa de las Sombras, El Sueño Eterno y luego ya films más modernos como Klute, Chinatown, Malas Calles, La Noche se mueve, El Largo Adiós, Fuego en el Cuerpo... Creó un grupo no muy numeroso de grandes actores y actrices que con su sola presencia nos introducían en las películas de ese género. Al frente de un reparto llenaban la pantalla con su poderosa presencia : Edward G. Robinson, Humprey Bogart, James Cagney, George Raft, Richard Widmark, Jonh Garfield, Alan Ladd, Fred McMurray, Gloria Grahame, Verónica Lake, Lizabeth Scott, Barbara Stanwyck, Joan Bennett, Robert Ryan, Dana Andrews, Clifton Webb, Dan Duryea, Linda Darnell... con directores como Fritz Lang, Jacques Tourneur, Edward Dmytryk, Raoul Walsh, Robert Siodmak, Nicholas Ray...

FELIX 6821

When You're Strange (2009)

TÍTULO ORIGINAL     When You're Strange
AÑO     2009   
DURACIÓN     90 min.  
PAÍS     Estados Unidos     
DIRECTOR     Tom DiCillo
GUIÓN     Tom DiCillo
MÚSICA     The Doors
FOTOGRAFÍA     Paul Ferrara
REPARTO     Documental, The Doors, Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Kreiger, John Densmore
PRODUCTORA     Wolf Films
PREMIOS     2009: Sundance: Nominado al Gran premio del jurado.
GÉNERO     Documental. Musical. Biográfico. Música. Cine independiente USA
SINOPSIS     La química creativa de cuatro artistas geniales hizo de The Doors una de las bandas rockeras más representativas e influyentes de América. Utilizando metraje rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA, donde Mazarek y Morrison se conocieron, a la etapa de los estadios. Narrado -en su versión original- por Johnny Depp, DiCillo revela en este aclamado documental metraje nunca visto anteriormente del grupo, y arroja nueva luz sobre el impacto revolucionario de su música y su legado.

CICLO CINE NEGRO: Títulos y fechas de las proyecciones

 LOS VIOLENTOS AÑOS 20 (1939) Raoul Walsh
Viernes 25/03/2011

PERDICIÓN (1944) Billy Wilder
 Viernes 01/04/2011

LA SENDA TENEBROSA (1947) Delmer Daves
Viernes 08/04/2011

RETORNO AL PASADO ( 1947) Jacques Tourneur 
Viernes 15/04/2011

EL PERRO RABIOSO ( 1949) Akira Kurosawa
Viernes 22/04/2011

LOS SOBORNADOS (1953) Fritz Lang
Viernes 29/04/2011

SED DE MAL (1958) Orson Welles
Viernes 06/05/2011

EL SILENCIO DE UN HOMBRE (1967) Jean Pierre Melville
Viernes 13/05/2011

CICLO "CINE NEGRO"

El cine negro o film noir es un género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950. Se suele considerar como la primera película de este tipo a El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada en 1941.

El término de film noir fue acuñado por primera vez por el italiano Nino Frank y es usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gangsters o el cine social es sólo parcial. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizado por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos eran especialmente impactantes en blanco y negro. Al mismo tiempo, la personalidad de los personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer (caso paradigmático son los detectives privados, frecuentes protagonistas del género, tales como Sam Spade o Philip Marlowe). Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el héroe acostumbra a ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro.

El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatale, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte. Las novelas de Dashiell Hammett y Raymond Chandler, con sus detectives Spade y Marlowe son frecuentes fuentes de los guiones del género.

Desde Lumiére & Lumiére os invitamos a viajar de nuestra mano por el turbio camino de los bajos fondos. Eso sí... a vuestra cuenta y riesgo.

FINALIZADO EL I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES LUMIERE Y LUMIERE

Este fin de semana la Filmoteca Lumiere y Lumiere de Bilbao ha celebrado su primer Certamen de Cortometrajes. El evento tenía como objetivos reunir a algunos de nuestros nuevos realizadores y ofrecer al público la posibilidad de disfrutar de sus obras.

El ganador fué UN PASSEIG ABANS DEL MIGDIA, dirigida por el joven realizador catalán Ricard Vives, y escrita por el asturiano David Rodríguez Muñiz. El corto, rodado en catalán con un presupuesto de 200€ y sin productoras que lo respalden, sorprendió por su maestría a la hora de describir, a penas con dos pinceladas trazadas por un diálogo excueto , la tormentosa realidad de un hijo sometido  a la patológica irrealidad de su padre impedido .

Si algo cabe destacar de este I Certamen ha sido la calidad de los trabajos proyectados, que han cumplido las expectativas tanto de los organizadores como de los asistententes.

El viernes día 11 de Marzo el público votó como favorito al cortometraje  de animación BIRDBOY. Escrito y dirigido por Pedro Rivero y Albert Vázquez está preclasificado para los Oscar de 2012, al haber ganado el premio al mejor corto animado en el Foyle Film Festival de la ciudad norirlandesa de Derry. Esta original pieza de animación está basado en el cómic Psiconautas del propio Albert Vázquez, publicado por la editorial bilbaína Astiberri. Birdboy  ganó en Zinebi 2010 el Gran Premio de Cine Vasco y ha viajado por mas de 40 festivales internacionales.

Los otros tres cortometrajes que seleccionó el público como finalistas fueron:

(D) EFECTO

Escrito y dirigido por Gotzon Aurrekoetxea

ESTA MAÑANA

Escrito y dirigido por William Welsh

GORILAS. BUENA GENTE

Escrito y dirigido por Roberto Ruiz

El sábado 12 de Marzo el jurado, compuesto por Itziar Ibarluzea como presidenta, Alexander Lopez, Jose Felix Hernandez, Iván Crespo y Dave Passinham, falló como ganador a favor de UN PASSEIG ABANS DEL MIGDIA, cerrando así este primer certamen  y abriendo las puertas a los nuevos trabajos que quieran presentarse para nuevas ediciones.

FINALISTAS SELECCIONADOS POR EL PUBLICO PARA EL I CERTAMEN DE CORTOS LUMIERE Y LUMIERE

Tras el pase de los cortometrajes seleccionados, el público ha decido que deben ser finalistas:

1º
BIRDBOY 
Escrito y dirigido por Pedro Rivero y Albert Vázquez


2º 
UN PASSEIG ABANS DEL MIGDIA
Dirigido por Ricard Vives
Escrito por David Rodríguez


3º
(D) EFECTO
Escrito y dirigido por Gotzon Aurrekoetxea


 4º  EXEQUO
ESTA MAÑANA
Escrito y dirigido por William Welsh
GORILAS. BUENA GENTE
Escrito y dirigido por Roberto Ruiz




Hoy sábado a partir de las 22:30 volveremos a proyectar los trabajos finalistas.
A las 24:00 se conocerá el fallo del jurado y se procederá a la entrega del premio al Mejor Cortometraje.


Gracias a todos.




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CICLO "CINE NEGRO" EN LUMIÉRE & LUMIÉRE

SELECCIONADOS "I CERTAMEN DE CORTOS 2011"

BIRDBOY

Escrito y dirigido por Pedro Rivero y Albert Vázquez

SINOPSIS: La pequeña DINKI comienza un nuevo día caminando hacia la escuela con su querido padre, pero un terrible accidente de trabajo va a cambiar la vida de los habitantes de la isla para siempre. Ahora, el destino de DINKI podría estar en manos de su excéntrico amigo BIRDBOY , un chico introvertido y sin raíces que se esconde en el bosque abandonado a sus fantasías.



EL SUEÑO DE LA IGNORANCIA

Escrito y dirigido por Neftalí Vela

SINOPSIS: Un sacerdote se encuentra encerrado voluntariamente en su celda sumido en una profunda crisis de fe. Sus ruegos y su ultimátum a dios recordarán toda una vida dedicada a la iglesia.




(D) EFECTO

Escrito y dirigido por Gotzon Aurrekoetxea

SINOPSIS: Alex, un adolescente cobarde y su hermano menor, Lier, marchan bosque a través decididos a conocer la construcción que yace espectral junto al acantilado. La infantil aventura de los dos hermanos se convierte en una experiencia indeleble, al cruzarse sus caminos con una pandilla de imberbes primero, y una extraña pareja de adultos después.




UN PASSEIG ABANS DEL MIGDIA

Dirigido por Ricard Vives
Escrito por David Rodríguez

SINOPSIS: Una fantasmagórica aproximación a la locura desde el punto de vista de un anciano que sufre una distorsión espacio-temporal que le imposibilita para ver las cosas que le rodean desde un punto de vista objetivo.




ESTA MAÑANA

Escrito y dirigido por William Welsh

SINOPSIS: Esta mañana para Pablo Ugarte comienza un día más, un día cualquiera en su vida. Atrapado por una vida laboral y personal de la que solo piensa en escapar, no es capaz de dar ningún paso firme en la dirección de sus deseos. Por suerte para él, este no será un día cualquiera, Pablo está a punto de descubrir la delgada línea que separa en nuestras vidas lo real de lo imaginario, de descubrir que todo cuanto tenemos alrededor puede ser un espejismo si no somos capaces de mirarlo y cuidarlo con atención.

GORILAS. BUENA GENTE

Escrito y dirigido por Roberto Ruiz

SINOPSIS: Un ex coronel paralítico se encuentra situado en medio de una guerra contra los extraterrestres. La invasión alienígena le obliga a buscar cobijo entre las casas derruidas de su ciudad. Perdida toda esperanza ante el ataque masivo, el ex combatiene verá que la comunicación de los invasores trae consigo un mensaje explícito para la humanidad.





*El proceso de selección aun no se ha cerrado. Esperamos vuestros cortometrajes.